与李丽莎的午后对谈

见到李丽莎时，她刚结束上午的拍摄工作。素颜，扎着简单的马尾，一件宽松的白色T恤，与网络上那些色彩浓烈、充满张力的作品形象判若两人。她笑着递过一杯手冲咖啡：“别被我的‘无圣光’吓到，生活中，我其实挺‘有光’的。” 这个开场白，瞬间拉近了距离。

世界杯：激情是共通的颜料

话题从刚刚落幕的世界杯开始。我本以为，艺术家的视角会聚焦于美学构图或赛场上的动态线条。没想到，李丽莎的眼睛先亮了起来，语速也快了几分。

“我几乎看了每一场关键比赛！”她身体微微前倾，“你知道吗，我最着迷的不是进球瞬间，而是那种极致的、不加掩饰的集体情绪。看台上，一张张因狂喜而扭曲的脸，或是因为憾负瞬间垮掉的肩膀；球场上，球员眼中那种近乎偏执的渴望，胜利后汗水与泪水混在一起……这些太真实了，真实到没有任何‘圣光’可以去修饰或掩盖。”

她拿起手边的平板，快速翻找着几张速写。那是用粗粝线条勾勒的球迷特写，泪痕、嘶吼的嘴、挥舞的拳头，充满原始的力量。“艺术创作，尤其是人体艺术，追求的也是一种‘真实’的冲击力。世界杯赛场就像一个大舞台，把人类最本真的情感——荣耀、挫败、团结、孤勇——用最戏剧化的方式浓缩在90分钟里。这给我的创作提供了巨大的能量库。那种生命力，和我试图在作品中表达的、挣脱束缚的肉体与灵魂之美，内核是相通的。”

“无圣光”：不是去除，而是揭示

谈到她身上最显著的标签“无圣光艺术”，李丽莎收敛了笑容，神情变得认真而坚定。这显然是她思考过无数遍，也解释过无数遍，却依然愿意深入探讨的话题。

误解与正名

“很多人一听到‘无圣光’，立刻联想到‘裸露’、‘情色’，甚至‘低俗’。”她轻轻摇了摇头，“这是一种非常可惜的简化。我所说的‘圣光’，指的是一种人为的、带有评判色彩的遮蔽与美化。它可能来自道德教条，可能来自商业审美，也可能来自我们内心对‘不完美’的恐惧。”

“我的创作，第一步是‘去蔽’。就像剥开一层层华丽的包装纸，看看里面的东西本身是什么样子。人体的曲线、肌肉的纹理、皮肤在特定光线下的质感、一个疲惫或放松的姿态……这些本身就有独立于欲望之外的美学价值。我做的，是把这些被‘圣光’（或者说偏见）所遮盖的美，揭示出来，而不是简单地‘去除’什么。”

心路：从忐忑到坦然

这条创作之路并非坦途。“最开始当然会忐忑，”她坦言，“发布第一组作品时，整夜睡不着，反复刷评论。看到恶意的攻击，会难过；看到‘看不懂’的留言，会自我怀疑。但支撑我走下来的，是另一些声音。”

她给我看了一些私信留言的截图（隐去了头像和名字）。有曾经因身体缺陷而自卑的女孩，说从她的作品里看到了“不完美也可以有力量”；有学艺术的学生，说她的作品打破了自己对人体素描的刻板认知；甚至有一位中年母亲，留言说“谢谢你让我这个年纪，重新学会欣赏自己的身体”。

“这些反馈让我意识到，我的作品触碰到了一些真实的需求——人们对于真实自我被看见、被接纳的渴望。”李丽莎说，“艺术的功能之一不就是提供一面镜子吗？一面不哈哈镜，也不带美颜滤镜的镜子。当你坦然凝视镜中的自己，那种感觉，最初可能不适，但最终会带来自由。”

在争议中构建自己的坐标系

作为在互联网时代成长起来的艺术家，李丽莎无法回避流量与争议的双刃剑。

与流量共舞

“流量是一把火，用好了能温暖人，用不好会烧到自己。”她对此非常清醒，“我感谢流量让更多人看到了我的作品，但我也必须非常小心，不让流量算法左右我的创作方向。我不会去刻意迎合‘爆款’公式。如果我的作品因为表达了真实而获得关注，那是值得高兴的；如果为了关注而去设计‘真实’，那创作就死了。”

她的策略是，在社交平台上分享创作过程、灵感碎片和对美学的思考，而不仅仅是成品。“我想让大家看到，‘无圣光’背后是一套严肃的观察、思考和技艺体系，而不是一时兴起的噱头。”

未来的画布

谈及未来，李丽莎表示，她希望将“无圣光”的理念拓展到更广阔的领域。“人体是我目前探索的媒介，但核心是关于‘真实’的哲学。也许未来我会尝试拍摄一系列普通人的肖像，记录他们未被社会角色定义的那一刻；或者创作一些装置艺术，探讨信息时代我们精神上被附加的‘新圣光’。”

“就像世界杯不会只有一种战术，艺术也不该只有一种声音。”她总结道，“我的角色，可能就是那个不断提醒大家‘嘿，看看这个被忽略的视角，它也很美’的人。这条路我会继续走下去，用我的方式。”

采访结束，窗外已是黄昏。李丽莎重新扎了一下头发，准备赶赴下一个工作。她的背影，在夕阳下拉得很长，既有着艺术家的敏感与执着，又透着一种踏实的、一步一个脚印的力量。这或许就是她所说的，褪去“圣光”后，一个创作者最本真的样貌。